Granary Arts는 새로운 전시회를 선보이게 된 것을 기쁘게 생각합니다 | 뉴스, 스포츠, 채용 정보

Granary Arts는 다음과 같은 새로운 전시회를 선보이게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

어둠 속을 걷다 / 존 스프로울

John Sproul은 무의식과 의식 상태의 교차점에서 작품을 제작하는 한편, 본질적인 내러티브와 인간 존재의 역설을 탐구합니다. 그의 그림에서 그는 그 인물을 호기심, 연약함, 불확실성으로 감정적으로 가득 찬 그림을 통해 이동하는 내러티브 가이드로 인물을 중심 연기자로 배치합니다. 큰 작품은 관객을 현장으로 흡수하고 우리는 이야기의 참여자가 된다.

그림은 매우 개인적이지만 두려움, 사랑받고자 하는 욕구, 신체 이미지, 외로움 및 자아와 같은 보편적인 주제도 다루고 있습니다. Walking The Dark는 세상의 이질적인 감정적, 사회적 경험, 배우고 이해하고 궁극적으로 진화하려는 욕구에서 비롯된 관점을 포용합니다. Sproul의 창의적인 실천은 치료적이며 탐색적입니다. Sproul은 “제 목표는 뒹굴거리는 것이 아니라 이러한 문제를 헤쳐나가고 그 너머를 발견하는 것입니다. 치유를 찾고 나 자신과 타인을 있는 그대로 받아들이는 것입니다. 우리에게서 진실을 찾는 것입니다. 꿰뚫어 볼 수 있는 더 많은 빛을 찾고 싶습니다. 어둠.”

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존 스프로울(John Sproul, 1968년 캘리포니아 로스앤젤레스 출생)은 캐릭터와 함께 세상과 자신을 이해하는 수단으로서 인간의 정체성과 경험을 탐구합니다. 그는 20회 이상의 개인전을 가졌고 로스앤젤레스의 J. Paul Getty Museum; 유타 미술관, 솔트레이크시티; 유타 현대미술관, 솔트레이크시티; 드로잉 센터, 뉴욕; 바이폴라 엔터프라이즈, 바르셀로나; 갤러리 메타노이아, 파리; Kunstwerk Karlshut, 독일; 이탈리아의 Siena Institute of Art. 1993년 유타 대학교에서 미술 학사 학위를 받았습니다.

예술 커뮤니티의 활동적인 회원이자 예술 옹호자인 Sproul은 유타 미술관의 FOCA 집행 위원회(2006-2013)에서 봉사했습니다. Foster Art Program(2009-2011) 설립 및 감독; 유타 현대 미술을 위한 싱크 탱크 센터(2010-2011) 설립 및 감독; 녹스 컨템포러리 아트 갤러리(2010-2022) 소유 및 운영 The Art Group 이사(2007-현재). Sproul은 현재 솔트레이크시티에 거주하고 있습니다.

물: 이방인의 색채 / 전리롯지

Waterman: Coloring the Stranger는 새로운 장소에 대한 낯선 사람의 적응을 탐구합니다. Jiyoun Lee-Lodge는 뉴욕에서 유타로 이주하고 정착하기 위해 고군분투하면서 잡지 같은 블로그로 이 시리즈를 시작했습니다. 워터맨의 캐릭터는 대중 문화, 소외와 소속이라는 주제를 언급하면서 개인적이고 보편적인 경험의 대리자 역할을 합니다. Lee-Lodge는 다음과 같은 질문으로 이 다년간의 시리즈를 시작했습니다.

“완벽한 생명체를 새로운 곳에서 흉내내면 잘 어울릴까?”

그녀는 자신을 격퇴하고, 흡수하고, 반사하는 변화하는 물, 즉 자신의 환경에서 자리를 찾기 위해 고군분투하는 캐릭터로 묘사합니다. 부드러운 사시나무 배경은 유타에서의 “더 나은 삶”에 대한 그녀의 생각을 반영하며, 보는 사람이 초점을 잃으면 풍경 속으로 사라질 것처럼 섬세한 가는 선으로 그립니다.

에드워드 호퍼(Edward Hopper)의 작업에서 영감을 받은 Lee-Lodge는 대유행 기간 동안 이동, 불안 및 고립을 계속 탐구했습니다. 집에 틀어박힌 그녀는 편안함을 제공하기 위한 장소의 완전한 고립과 외로움을 경험했습니다. 그녀는 소통의 수단이자 소외의 원천인 스크린(디지털 창)을 통해 외부 세계에 대한 접근을 중재했습니다. 과잉으로의 창: 아이디어, 정보, 넘쳐나는 이모티콘, Bo Braham이 “언제나 모든 것”이라고 부르는 소진된 불협화음.

Lee-Lodge는 이상적인 삶의 추구로 인한 소외를 탐색합니다. “Pleasantville”에서 이야기는 이상화되고 감정이 없는 세계를 반영하는 흑백으로 시작됩니다. 주인공이 감정에 마음을 열면 세상은 조금씩 색이 변한다. Lee-Lodge는 영화처럼 사람들 사이의 적극적이고 열린 소통에 대한 그녀의 희망을 받아들이고 초월하기 위해 워터맨을 “채색”하는 과정을 병치합니다.

아티스트 정보

Jiyoun Lee-Lodge는 솔트레이크시티를 기반으로 회화, 드로잉, 설치, 공공미술 분야에서 활동하는 한국 태생의 예술가입니다. 그녀의 작업은 유동적인 개인 정체성, 기억의 취약성, 사람들이 어떻게 관련되고 변화하는지를 탐구합니다. 그녀가 선택한 갤러리로는 Modern Western Fine Art, UMOCA(Utah Museum of Contemporary Art), Gallery Mint, Southern Utah Museum of Art, Bountiful Davis Art Center, Salt Lake Community College Gallery, Jamaica Center for the Arts, Korea Gallery, Art Mora, 437CO. 갤러리 등. 그녀는 Utah Statewide Annual(2019), Small Matters Exhibition에서 우승했으며 New York City Urban Canvas Finalist로 지명되었습니다. Lee-Lodge는 PS144Q, Forest Hills, NY(2019) 및 유타주 솔트레이크시티의 600 South TRAX 역에 대한 공개 의뢰 벽화를 완성했습니다. 그녀는 UMOCA Artist-in-Residence Grant, 순수 미술을 위한 서부 현대 예술가, 뉴욕의 Manhattan Graphics Center Workspace Fellowship, 뉴욕의 ArtMora 레지던시 프로그램을 수상했습니다. 그리고 브루클린 칼리지에서 교직 활동을 했습니다.

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